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<title>Pastorale (Oper)</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Pastorale (Oper)</h1>

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Dieser Artikel befasst sich mit der Opern-Gattung Pastorale in ihren verschiedenen Ausprägungen und mit ihrer historischen Entstehung und Entwicklung unter Berücksichtigung verwandter Gattungen wie <a href="Serenata" title="Serenata">Serenata</a>, <a href="Kantate" title="Kantate">Kantate</a>, <a href="Masque" title="Masque">Masque</a>, u. a.

Die Pastorale ist eine <a href="Oper" title="Oper">opernhafte</a> Gattung des 17. und 18. Jahrhunderts, die auf der im 16. Jahrhundert aufgekommenen Mode der <a href="Sch%C3%A4ferdichtung" title="Schäferdichtung">Schäferdichtung</a> und des <a href="Sch%C3%A4ferspiel" title="Schäferspiel">Schäferspiels</a> basiert. Die Handlung ist daher in einem <a href="Idyll" title="Idyll">idyllischen</a> <a href="Hirte" title="Hirte">Hirten</a>- oder Schäfermilieu angesiedelt und dreht sich vor allem um Liebesverwicklungen.

Zum Personal der Pastoral-Oper gehören neben Schäfern und Hirten typischerweise auch Naturgeister wie <a href="Nymphe" title="Nymphe">Nymphen</a>, <a href="Najade" class="mw-redirect" title="Najade">Najaden</a>, <a href="Dryade" title="Dryade">Dryaden</a> oder <a href="Satyr" title="Satyr">Satyre</a>, und auch <a href="Halbgott" title="Halbgott">Halbgötter</a> oder Götter der <a href="Griechisch-R%C3%B6mische_Mythologie" class="mw-redirect" title="Griechisch-Römische Mythologie">griechisch-römischen Mythologie</a>; gelegentlich auch Fluss- oder Meeresgottheiten.

Die Pastorale kam auch als Mischung mit anderen Gattungen vor, so unterscheidet z. B. <a href="Johann_Mattheson" title="Johann Mattheson">Mattheson</a> (1739) eine tragische, heroische, komische oder „landmäßige“ Form, er betont jedoch, dass sie „…ihr rechtes vornehmstes Kennzeichen…“ „…nicht im Frolocken und Jauchtzen, nicht in prächtigen Aufzügen; sondern in einer „unschuldigen“, „bescheidenen“ Liebe, in einer ungeschminckten, angebornen und angenehmen Einfalt (naiveté) … findet, nach welchem sich alle Arten und Theile desselben richten müssen; die Melodien insonderheit“.<a href="#cite_note-1">[1]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Geschichte">Geschichte</h2></div>

Schon in der <a href="Antike" title="Antike">Antike</a> besang <a href="Theokritos" title="Theokritos">Theokrit</a> in seinen <a href="Bukolische_Dichtung" title="Bukolische Dichtung">bukolischen</a> Idyllen das Leben der Hirten, die häufig, wie auch bei <a href="Homer" title="Homer">Homer</a>, Musikinstrumente wie die <a href="Panfl%C3%B6te" title="Panflöte">Panflöte</a> (<a href="Syrinx" title="Syrinx">Syrinx</a>) spielen. <a href="Vergil" title="Vergil">Vergils</a> Eklogen wurden im 1. Jahrhundert mit musikalischer Untermalung aufgeführt. Besonders bekannt ist die <a href="Bibel" title="Bibel">biblische</a> Überlieferung, dass <a href="Jesus_Christus" title="Jesus Christus">Jesus Christus</a> zu seiner <a href="Weihnachten" title="Weihnachten">Geburt</a> von Hirten aufgewartet wurde (und er selber wird als „<a href="Guter_Hirte" title="Guter Hirte">guter Hirte</a>“ und als „<a href="Agnus_Dei" title="Agnus Dei">Lamm Gottes</a>“ bezeichnet). Diese Idee von der weihnachtlichen Hirtenmusik führte im <a href="Barockmusik" title="Barockmusik">Barock</a> zur instrumentalen Form der <a href="Pastorale_(Instrumentalmusik)" title="Pastorale (Instrumentalmusik)">Pastorale</a>.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Italien_im_16._und_frühen_17._Jahrhundert">Italien im 16. und frühen 17. Jahrhundert</h3></div>

So war die Figur des Schäfers schon von alters her ein Symbol für eine <a href="Natur" title="Natur">natur</a>nahe quasi kindliche <a href="Unschuld" title="Unschuld">Unschuld</a>, Reinheit und <a href="Tugend" title="Tugend">Tugend</a>, ein <a href="Frieden" title="Frieden">fried</a>liches und <a href="Liebe" title="Liebe">liebe</a>volles Wesen, das nichts Böses kennt. Vor diesem christlichen Hintergrund und einigen literarischen Beispielen aus der Antike, kam im <a href="Mittelalter" title="Mittelalter">Mittelalter</a> die Gattung der <a href="Pastourelle" title="Pastourelle">Pastourelle</a> auf. In der italienischen <a href="Renaissance" title="Renaissance">Renaissance</a> entstanden einige große Bühnenwerke: Schon <a href="Angelo_Poliziano" title="Angelo Poliziano">Angelo Polizianos</a> La favola di Orfeo<a href="#cite_note-2">[2]</a> (ca. 1480) spielt bis zum Tod der <a href="Eurydike_(Nymphe)" title="Eurydike (Nymphe)">Euridice</a> im Hirtenmilieu; es gilt als Vorläufer der Oper und wurde nachweislich mit Musik aufgeführt, von Komponisten wie <a href="Marchetto_Cara" class="mw-redirect" title="Marchetto Cara">Marchetto Cara</a> und <a href="Bartolomeo_Tromboncino" title="Bartolomeo Tromboncino">Tromboncino</a>.<a href="#cite_note-3">[3]</a> Die bedeutende Schäferdichtung des 16. Jahrhunderts und vor allem die beiden Schäferspiele <a href="Aminta" title="Aminta">Aminta</a> (1573) von <a href="Torquato_Tasso" title="Torquato Tasso">Torquato Tasso</a> und <a href="Il_pastor_fido_(Guarini)" title="Il pastor fido (Guarini)">Il pastor fido</a> (= Der treue Hirte; 1590) von <a href="Giovanni_Battista_Guarini" title="Giovanni Battista Guarini">Giovanni Battista Guarini</a> hatten einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der Musik, und trugen letztlich zur Entstehung der Oper bei. Ausgewählte Texte und auch längere <a href="Dialog" title="Dialog">Dialog</a>-Passagen aus den genannten Werken von Guarini und Tasso (und andere Schäferdichtungen) wurden zunächst in zahlreichen Fassungen als <a href="Madrigal_(Musik)" title="Madrigal (Musik)">Madrigale</a> vertont, die höchstwahrscheinlich auch in Aufführungen der beiden Bühnenwerke gesungen wurden. Einige Beispiele für Vertonungen allein aus Guarinis Il pastor fido sind:

<ul><li>„Tirsi morir volea“ von <a href="Giaches_de_Wert" title="Giaches de Wert">Giaches de Wert</a> (7. Madrigalbuch, 1581);<a href="#cite_note-4">[4]</a></li>

<li>die 4 Madrigale „Deh, Tirsi, Tirsi, anima mia, perdona“, „Anima cruda, sì, ma però bella“, „Udite Lagrimosi“ und „Ah, dolente partita!“ aus dem 6. Madrigalbuch (1594) von <a href="Luca_Marenzio" title="Luca Marenzio">Luca Marenzio</a>;</li>

<li>Allein aus dem 5. Madrigalbuch (1605) von <a href="Claudio_Monteverdi" title="Claudio Monteverdi">Claudio Monteverdi</a>: „Cruda Amarilli“ und „O Mirtillo, Mirtill’, anima mia“; eine fünfteilige Madrigalfolge „Ecco Silvio…“ (ein Dialog von Dorinda und Silvio); die dreiteilige Madrigalfolge „Ch’io t’ami“ (aus dem Munde Mirtillos); und „M’è più dolce il penar per Amarilli“ (auch Mirtillo);<a href="#cite_note-5">[5]</a></li>

<li>„Cruda Amarilli“ wurde auch von <a href="Sigismondo_d%E2%80%99India" title="Sigismondo d’India">Sigismondo d’India</a> komponiert (1. Madrigalbuch à 5, 1606); spätere Beispiele sind „Ombrose e care selve“ und „Quell’augellin che canta“ aus dem 3. Madrigalbuch (à 5, 1615).<a href="#cite_note-6">[6]</a></li>

<li>Ein ganz berühmtes Beispiel ist das <a href="Solo_(Musik)" title="Solo (Musik)">Solo</a>madrigal „Amarilli mia bella“ von <a href="Giulio_Caccini" title="Giulio Caccini">Giulio Caccini</a> (Le Nuove Musiche, Florenz 1601),<a href="#cite_note-7">[7]</a> einem Mitglied der <a href="Florentiner_Camerata" title="Florentiner Camerata">Florentiner Camerata</a>, die direkt an der Entwicklung der Oper nach griechischen Vorbildern wirkte.</li></ul>

Dies ist nur eine kleine Auswahl, zu der noch eine regelrechte Flut von Stücken nach Texten anderer Autoren wie Tasso, <a href="Giambattista_Marino" title="Giambattista Marino">Marino</a>, <a href="Ottavio_Rinuccini" title="Ottavio Rinuccini">Rinuccini</a> usw. kommen, die ebenfalls dem Pastoralgenre angehören, beispielsweise Monteverdis berühmtes Duett „Zefiro torna“ (Libro IX, 1651; Text von Rinuccini).

Eine bedeutende Pastoralkomposition von etwas größeren Dimensionen ist Monteverdis „Dialogo e Ballo“<a href="#cite_note-8">[8]</a> Tirsi e Clori, der 1616 in Mantua aufgeführt, und im 7. Madrigalbuch (1619) veröffentlicht wurde. Der Text stammte von <a href="Alessandro_Striggio_der_J%C3%BCngere" title="Alessandro Striggio der Jüngere">Alessandro Striggio</a>, der auch das Libretto zu Monteverdis Oper <a href="L%E2%80%99Orfeo" title="L’Orfeo">L’Orfeo</a> geschaffen hatte (Mantua, 1607). Auch diese ist stark vom Pastoral-Genre beeinflusst: Das Libretto geht wahrscheinlich auf Polizianos Favola d’Orfeo zurück, und die gesamte Hochzeitsszene des ersten und des zweiten Aktes spielt in einem <a href="Bukolische_Dichtung" title="Bukolische Dichtung">bukolischen</a> Schäfer- und Hirtenmilieu, mit mehreren Sologesängen und Chören für die Hirten. Das Gleiche gilt für andere frühe Opern, wie <a href="Jacopo_Peri" title="Jacopo Peri">Jacopo Peris</a> Dafne (1597/1598), Caccinis „favola pastorale“ L'Euridice (1602, Florenz) oder <a href="Stefano_Landi" title="Stefano Landi">Stefano Landis</a> La morte d’Orfeo (1619), das als „Tragicommedia pastorale“ bezeichnet ist.<a href="#cite_note-9">[9]</a>

In der weiteren Entwicklung der Oper traten zwar immer mehr heroische und aristokratische Gestalten aus der antiken <a href="Mythologie" title="Mythologie">Mythologie</a> oder der <a href="Geschichte" title="Geschichte">Geschichte</a> in den Vordergrund, doch waren die Schäfer und Hirten oft nicht weit – immer als positives unverdorbenes Gegenbild einer naturnahen, einfachen Welt, wo es nur Frieden und Liebe gibt, und keine höfischen <a href="Intrige" title="Intrige">Intrigen</a> oder kriegerischen Auseinandersetzungen. Ein Beispiel ist der gute alte Hirte Eumete in Monteverdis <a href="Il_ritorno_d%E2%80%99Ulisse_in_patria" title="Il ritorno d’Ulisse in patria">Il ritorno d’Ulisse in patria</a> (1641).<a href="#cite_note-10">[10]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Frankreich">Frankreich</h3></div>

In Frankreich diente die Schäferthematik schon vor der eigentlichen Erfindung der französischen Oper häufig als allegorischer „Vorwand“ für zahlreiche <a href="Air_de_Cour" title="Air de Cour">Airs de cour</a>, einer Gattung, die direkt in die Oper mündete. Schlüsselwörter, die ein pastorales Milieu verraten (oder vortäuschen?), sind natürlich die direkte Erwähnung von „berger“ (Schäfer) oder „bergère“ (Schäferin), aber auch poetische Naturschilderungen wie die Erwähnung von Bäumen, Wäldern, Bächen, Flüssen, Wiesen, Blumen, Vögeln etc., und andererseits bestimmte Namen, die aus der Schäferdichtung oder bekannten Schäferspielen und -romanen stammen, wie z. B. „Iris“ oder „Philis“. Der Meister dieser Gattung <a href="Michel_Lambert" title="Michel Lambert">Michel Lambert</a> schrieb sowohl tragische, als auch lustig-frivole oder ironische Hirten-Airs, Duette oder Terzette.<a href="#cite_note-11">[11]</a> Auch <a href="Jean-Baptiste_Lully" title="Jean-Baptiste Lully">Jean-Baptiste Lully</a> vertonte einige solcher Texte in seiner Jugend.<a href="#cite_note-12">[12]</a>

Die ersten Versuche in Richtung einer eigenständigen französischen Oper waren einige fünfaktige Pastoralen von <a href="Robert_Cambert" title="Robert Cambert">Robert Cambert</a>, und zwar La Pastorale (1659), und später Pomone (1671) und Les Peines et les plaisirs de l’amour (1672).<a href="#cite_note-13">[13]</a> Die Thematik wurde insgesamt so sehr ausgeschöpft, dass <a href="Moli%C3%A8re" title="Molière">Molière</a> zusammen mit Lully 1667 als witzigen Gegenentwurf eine „Komische Pastorale“ auf die Bühne brachte (La pastorale comique LWV 33). Drei Jahre später lässt er seinen <a href="Der_B%C3%BCrger_als_Edelmann" title="Der Bürger als Edelmann">Bourgeois gentilhomme</a> (1670) nach dem Vortrag einer schmachtenden Schäfer-Arie (von Lully) verständnislos fragen: „Pourquoi toujours des bergers?“ (Warum immer Schäfer?).

Trotz Molières Witzeleien gab es auch in der französischen <a href="Trag%C3%A9die_lyrique" title="Tragédie lyrique">Tragédie lyrique</a> des 17. und 18. Jahrhunderts häufig ganze Hirten- oder Schäferszenen mit Chören und <a href="Ballett" title="Ballett">Ballett</a>, z. B. im zweiten Akt von <a href="Jean-Baptiste_Lully" title="Jean-Baptiste Lully">Jean-Baptiste Lullys</a> <a href="Amadis_(Lully)" title="Amadis (Lully)">Amadis</a> (1684),<a href="#cite_note-14">[14]</a> oder im vierten Akt der Callirhoë (1712) von <a href="Andr%C3%A9_Destouches" class="mw-redirect" title="André Destouches">André Destouches</a>. Dabei wurden vor allem im 18. Jahrhundert manchmal auch Dudelsäcke (<a href="Musette_de_Cour" title="Musette de Cour">Musette</a>) eingesetzt, um dem Schäfermilieu auch in der Instrumentierung so nah wie möglich zu kommen, und es entstand auch ein eigenes Genre im Barocktanz: Die <a href="Musette_(Barocktanz)" title="Musette (Barocktanz)">Musette</a>.

Lully erfand außerdem die eigenständige Gattung der Pastorale-héroïque (<a href="Heroisch" class="mw-redirect" title="Heroisch">heroische</a> Pastorale), die formal aus einem <a href="Prolog_(Literatur)" title="Prolog (Literatur)">Prolog</a> mit nur drei <a href="Akt_(Theater)" title="Akt (Theater)">Akten</a> besteht, nicht aus fünf Akten wie die große Tragédie lyrique. Außerdem ist die Handlung nicht ausschließlich idyllisch, sondern mit dramatischen, tragischen und eben heroischen Elementen durchsetzt. Das neue daran war allerdings nicht die Durchmischung von pastoralen und tragischen oder heroischen Elementen, die bereits in Monteverdis „Orfeo“ zu finden ist, wo der Tod der Euridice das glückliche Hochzeitsfest mit den Schäfern „ruiniert“. Und natürlich hatten die Schäfer ja wie erwähnt auch in Lullys Tragédies ihre Rolle. Neu ist die erwähnte drei-aktige Form und die Gewichtung: In der Pastorale héroïque werden die Schäfer zu den Helden der Handlung. Das erste Werk dieser Gattung war Lullys letzte Oper <a href="Acis_et_Galat%C3%A9e" title="Acis et Galatée">Acis et Galatée</a> (1687); auch die als „Tragédie“ bezeichnete <a href="Astr%C3%A9e_(Oper)" title="Astrée (Oper)">Astrée</a> (1691) von <a href="Pascal_Collasse" title="Pascal Collasse">Pascal Colasse</a> mit einem Text von <a href="Jean_de_La_Fontaine" title="Jean de La Fontaine">La Fontaine</a> ist in Wirklichkeit eine typische dreiaktige Pastorale-héroïque, deren Handlung in einem Hirtenmilieu spielt. Ein ganz großer Erfolg war <a href="Iss%C3%A9_(Oper)" title="Issé (Oper)">Issé</a> (1697), die erste Oper von <a href="Andr%C3%A9_Cardinal_Destouches" title="André Cardinal Destouches">André Cardinal Destouches</a> mit einem Libretto von <a href="Antoine_Houdar_de_la_Motte" class="mw-redirect" title="Antoine Houdar de la Motte">de La Motte</a> (1697). Sie wurde vor Ludwig XIV in <a href="Schloss_Fontainebleau" title="Schloss Fontainebleau">Fontainebleau</a> aufgeführt, und der König war sehr beeindruckt und sagte, er habe die Musik so sehr genossen wie die des verstorbenen Lully; Issés Erfolg reichte auch über Frankreichs Grenzen hinaus, sie wurde u. a. in Brüssel, Den Haag und Wolfenbüttel aufgeführt.<a href="#cite_note-15">[15]</a> Allein <a href="Jean-Philippe_Rameau" title="Jean-Philippe Rameau">Jean-Philippe Rameau</a> komponierte später fünf Werke dieser Gattung: Zaïs (1748), Naïs (1749), Acanthe et Céphise (1751), Daphnis et Aeglé (1753), und Lysis et Délie (1753; Musik verloren). Er konnte dabei z. T. ausgiebigen Gebrauch machen von seinen Orchestrierungskünsten, die er gerade in dieser Gattung für gelungene und poetische Naturimitationen verwenden konnte, wie z. B. den Vogelgesang in der Arie „Chantez Oiseaux“ aus Zaïs, oder das Glitzern der Sterne in Neptuns Arie „La jeune nymphe“ aus Naïs.

Andere Beispiele für französische Pastoralen sind <a href="Joseph_Bodin_de_Boismortier" title="Joseph Bodin de Boismortier">Boismortiers</a> Daphnis et Chloé (op. 102, 1747),<a href="#cite_note-16">[16]</a> <a href="Joseph-Nicolas-Pancrace_Royer" title="Joseph-Nicolas-Pancrace Royer">Pancrace Royers</a> Myrtil et Zélie (1750), und <a href="Jean-Joseph_Cassan%C3%A9a_de_Mondonville" title="Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville">Mondonvilles</a> Isbé (1742), sowie <a href="Titon_et_l%E2%80%99Aurore" title="Titon et l’Aurore">Titon et l’Aurore</a> (op. 7, 1753),<a href="#cite_note-17">[17]</a> das der größte Erfolg seines Lebens war. Ein Jahr später brachte Mondonville Daphnis et Alcimadure (op. 9) heraus, eine Pastorale languedocienne in <a href="Okzitanische_Sprache" title="Okzitanische Sprache">okzitanischer</a> Sprache, nach einer Fabel (Livre XII, Nr. 24) von <a href="Jean_de_La_Fontaine" title="Jean de La Fontaine">Jean de La Fontaine</a>. Das Stück wurde verständlicherweise nicht nur in Paris, sondern auch in Städten Südfrankreichs, wie <a href="Montpellier" title="Montpellier">Montpellier</a> und <a href="Toulouse" title="Toulouse">Toulouse</a>, gespielt, wo man okzitanische Dialekte sprach. Sie wurde auch mehrfach parodiert und später auch ins Französische übersetzt.<a href="#cite_note-18">[18]</a>

<a href="Pierre-Montan_Berton" title="Pierre-Montan Berton">Pierre-Montan Berton</a> schrieb die Pastoralen Sylvie (1749) und Erosine (1765);<a href="#cite_note-19">[19]</a> und zusammen mit <a href="Jean-Claude_Trial" title="Jean-Claude Trial">Jean-Claude Trial</a> und Louis Granier Théonis, ou le Toucher (1767). 1771 erlebte La Fête de Flore von Trial ihre Premiere.

In den 1760er Jahren wurden auf verschiedenen Pariser Bühnen auch einige Pastoralen von Jean-Benjamin de la Borde, einem Schüler Rameaus, aufgeführt: Annette et Lubin (Text: Jean-François Marmontel, 30. März 1762) und Amphion (13. Oktober 1767) waren nur Einakter. Aber La Cinquantaine (13, August 1771, Académie royale de musique) war eine ausgewachsene „pastorale en 3 actes“.

Auch <a href="Fran%C3%A7ois-Joseph_Gossec" title="François-Joseph Gossec">François-Joseph Gossec</a> schuf noch einige Pastoralen: Les Agréments d’Hylas et Sylvie (1768), Alexis et Daphné (1775), und Philémon et Baucis (1775). In <a href="Andr%C3%A9-Ernest-Modeste_Gr%C3%A9try" title="André-Ernest-Modeste Grétry">Grétrys</a> umfangreichem Opernschaffen gibt es nur La rosière de Salency, die 1773 in Fontainebleau uraufgeführt wurde.<a href="#cite_note-20">[20]</a>

Die Existenz und der Erfolg der Pastorale-héroïque bedeuteten allerdings nicht, dass die „liebenswerten“ Schäfer aus allen anderen französischen Operngattungen wie <a href="Trag%C3%A9die_lyrique" title="Tragédie lyrique">Tragédie lyrique</a>, Opéra-Ballet, <a href="Com%C3%A9die-ballet" title="Comédie-ballet">Comédie-Ballet</a> oder Acte de ballet nun völlig verbannt gewesen wären.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Italien_um_1700">Italien um 1700</h3></div>

In der italienischen Musik des 17. und 18. Jahrhunderts entstanden nach dem „Tod“ des Madrigals (um 1640/50) und besonders nach der Gründung der <a href="Accademia_dell%E2%80%99Arcadia" title="Accademia dell’Arcadia">Accademia dell’Arcadia</a> (1690) zahlreiche <a href="Kantate" title="Kantate">Kantaten</a> oder „<a href="Serenata" title="Serenata">Serenate</a>“ im pastoralen Genre, das auch hier im Grunde als poetischer Vorwand für Liebes<a href="Arie" title="Arie">arien</a>, <a href="Duett" title="Duett">Duette</a> und sogar <a href="Lamento" title="Lamento">Lamenti</a> diente. Auch hier verraten oft schon Namen wie „Clori“, „Tirsi“, „Mirtillo“, „Filli“, „Amarilli“, „Silvio“ oder „Fileno“ auf den ersten Blick das Schäfermilieu, da sie oft aus den altbekannten Werken wie Il pastor fido (Mirtillo, Silvio, Amarilli), oder aus Aminta (Filli, Tirsi, Silvia) stammen. Meister dieser kleineren oder mittelgroßen pastoralen Gattungen, die häufig eine Begleitung von Streichorchester mit <a href="Generalbass" title="Generalbass">Continuo</a> hatten, waren die ganz großen Opernkomponisten, allen voran <a href="Alessandro_Scarlatti" title="Alessandro Scarlatti">Alessandro Scarlatti</a> mit Werken wie „Clori et Mirtillo“ (Sopran, Alt), „Filli che esprime la sua fede a Fileno“ (Alt solo),<a href="#cite_note-21">[21]</a> „Bella madre de’ fiori“ (Alt solo) u. a.<a href="#cite_note-22">[22]</a> Andere Beispiele gibt es im Grunde von jedem Komponisten italienischer Opern, von <a href="Agostino_Steffani" title="Agostino Steffani">Agostino Steffani</a>,<a href="#cite_note-23">[23]</a> über <a href="Antonio_Caldara" title="Antonio Caldara">Antonio Caldara</a>,<a href="#cite_note-24">[24]</a> bis hin zu <a href="Johann_Adolph_Hasse" title="Johann Adolph Hasse">Johann Adolph Hasse</a>.<a href="#cite_note-25">[25]</a>

Alessandro Scarlatti hinterließ – in einem erhaltenen Gesamtwerk von 59 Opern – außerdem einige größere Dreiakter: Dafni (1700) und Il pastore di Corinto<a href="#cite_note-26">[26]</a> (1701) nannte er „favola boschereccia“, also „Wald-<a href="Fabel" title="Fabel">Fabel</a>“. Beide wurden in <a href="Posillipo" title="Posillipo">Posilippo</a> im Palast des Vizekönigs von <a href="Neapel" title="Neapel">Neapel</a> aufgeführt. La fede riconosciuta<a href="#cite_note-27">[27]</a> (1710) ist als „dramma pastorale“ (Hirtendrama) bezeichnet, aber als Autor kommt auch <a href="Benedetto_Marcello" title="Benedetto Marcello">Benedetto Marcello</a> in Frage.

Auch <a href="Giovanni_Bononcini" title="Giovanni Bononcini">Giovanni Bononcini</a> schrieb mehrere Serenate im pastoralen Genre: La costanza non gradita nel doppio amore d’Aminta<a href="#cite_note-28">[28]</a> (1694) geht offenbar auf Tassos Aminta zurück; umgekehrt basiert Silvio trionfante degl’amori di Dorinda e Clori<a href="#cite_note-29">[29]</a> auf Guarinis Il pastor fido. Ausgewachsene Opern sind L’amore eroica fra pastori<a href="#cite_note-30">[30]</a> (1696), und die „pastorella“ Cefalo (1702). Im gleichen Jahr komponierte er auch Polifemo (1702), nach der bekannten Galatea-Geschichte, die auch von <a href="Pietro_Andrea_Ziani" title="Pietro Andrea Ziani">Ziani</a> (1667, Wien), Lully (1686), und später gleich zweimal von <a href="Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel" title="Georg Friedrich Händel">Händel</a> (1708 und 1718) vertont wurde. Für die Karnevalssaison 1719 am Teatro della Pace in Rom entstand Bononcinis „favola pastorale“ Erminia (1723), mit dem Sopran-Kastraten Domenico Gizzi (1687–1758) und dem neapolitanischen Altisten Francesco Vitale. Die Oper basiert auf der Geschichte von Erminia und den Schäfern aus Tassos <a href="Das_befreite_Jerusalem_(Epos)" title="Das befreite Jerusalem (Epos)">Gerusalemme liberata</a>, die schon 1633 von Kardinal Giulio Rospigliosi (später Papst <a href="Clemens_IX." title="Clemens IX.">Clemens IX.</a>) zu einem Opernlibretto umgeformt wurde.<a href="#cite_note-31">[31]</a> Bononcinis Version war ein enormer Erfolg. Sie wurde auch während seiner Zeit in London als Rivale von Händel wiederaufgeführt (1723). Später schrieb er noch die „festa pastorale“ Amore per amor (1732).

Es folgen noch einige Beispiele für Pastoral-Opern anderer erfolgreicher italienischer Opernkomponisten:<a href="#cite_note-32">[32]</a>

<a href="Carlo_Francesco_Pollarolo" title="Carlo Francesco Pollarolo">Carlo Francesco Pollarolo</a>, der in Venedig wirkte und ungefähr 80 bis 90 Opern verfasste, schrieb

<ul><li>Il pastore d'Anfriso (tragedia pastorale, Libretto: Girolamo Frigimelica Roberti, über die Georgica von <a href="Vergil" title="Vergil">Vergil</a>, 1695, Venedig),</li>

<li>L'enigma disciolto<a href="#cite_note-33">[33]</a> (favola pastorale, Libretto: Giovanni Battista Neri, 1698, Reggio Emilia; Wiederaufnahme: Gli amici rivali, 1705, Venedig),</li>

<li>La fede riconosciuta<a href="#cite_note-34">[34]</a> (dramma pastorale per musica, Libretto: Pasquaglio, 1707, Vicenza)</li>

<li>La vendetta d'amore<a href="#cite_note-35">[35]</a> (pastorale per musica, 1707, Rovigo),</li>

<li>L'Ergisto (dramma pastorale, Libretto: Francesco Passarini, 1708, Rovigo),</li>

<li>La ninfa riconosciuta<a href="#cite_note-36">[36]</a> (melodramma pastorale, Libretto: <a href="Francesco_Silvani" title="Francesco Silvani">Francesco Silvani</a>, 1709, Vicenza),</li>

<li>Amor per gelosia<a href="#cite_note-37">[37]</a> (favola pastorale, 1710, Rom),</li>

<li><a href="Marsyas" title="Marsyas">Marsia</a> deluso<a href="#cite_note-38">[38]</a> (favola pastorale, Libretto: <a href="Agostino_Piovene" title="Agostino Piovene">Agostino Piovene</a>, 1714, Venedig).</li></ul>

Von <a href="Antonio_Lotti" title="Antonio Lotti">Antonio Lotti</a>, der ebenfalls in Venedig tätig war und insgesamt 24 Opern hinterließ, stammen:

<ul><li>Il Tirsi (1. Akt) (dramma pastorale, Libretto: <a href="Apostolo_Zeno" title="Apostolo Zeno">Apostolo Zeno</a>; zusammen mit Antonio Caldara (2. Akt) und <a href="Attilio_Ariosti" title="Attilio Ariosti">Attilio Ariosti</a> (3. Akt), 1696, Venedig),</li>

<li>Ama più chi men si crede<a href="#cite_note-39">[39]</a> (dramma pastorale, Libretto: Francesco Silvani, 1709, Venedig),</li>

<li>La ninfa Apollo<a href="#cite_note-40">[40]</a> (scherzo comico pastorale, Libretto: Francesco De Lemene; zusammen mit <a href="Francesco_Gasparini" title="Francesco Gasparini">Francesco Gasparini</a>, 1709/1710, Venedig) war ein komisches Libretto, das 1692 schon von dem jungen <a href="Carlo_Agostino_Badia" title="Carlo Agostino Badia">Carlo Agostino Badia</a> vertont worden war, und noch mehrmals in Musik gesetzt werden würde, u. a. von Francesco Rossi (1726, Venedig), <a href="Baldassare_Galuppi" title="Baldassare Galuppi">Galuppi</a> (1734, Venedig), und <a href="Andrea_Bernasconi" title="Andrea Bernasconi">Bernasconi</a> (1743, Venedig),</li>

<li><a href="Jupiter_(Mythologie)" title="Jupiter (Mythologie)">Giove</a> in Argo<a href="#cite_note-41">[41]</a> (melodramma pastorale, Libretto: <a href="Antonio_Maria_Lucchini" title="Antonio Maria Lucchini">Antonio Maria Lucchini</a>, 1717, Dresden).</li></ul>

Unter den ca. 60 Opern von <a href="Francesco_Gasparini" title="Francesco Gasparini">Francesco Gasparini</a> finden sich:

<ul><li>Elpino (componimento pastorale, 1702, Venedig),</li>

<li>La Dorinda (favola pastorale, Libretto: Benedetto Marcello, 1723, Rom),</li>

<li>La Silvia (dramma pastorale, Libretto: Enrico Bissari, 1723, Foligno), eine Geschichte, die schon <a href="Domenico_Scarlatti" title="Domenico Scarlatti">Domenico Scarlatti</a> 1710 für das Theater der <a href="Marie_Casimire_Louise_de_la_Grange_d%E2%80%99Arquien" title="Marie Casimire Louise de la Grange d’Arquien">Maria Casimira</a>, Ex-Königin von Polen, im <a href="Palazzo_Zuccari" title="Palazzo Zuccari">Palazzo Zuccari</a> in Rom vertonte,</li>

<li>La Tigrena (favola pastorale con intermezzi, 1724, Rom).</li></ul>

Erwähnenswert sind die folgenden Werke von <a href="Antonio_Caldara" title="Antonio Caldara">Antonio Caldara</a> (von ca. 78 Opern):

<ul><li><a href="Paris_(Mythologie)" title="Paris (Mythologie)">Paride</a> sull'Ida, overo Gl'amori di Paride con <a href="Oinone_(Nymphe)" title="Oinone (Nymphe)">Enone</a><a href="#cite_note-42">[42]</a> (favola pastorale, 1704, Mantua),</li>

<li>Il selvaggio eroe<a href="#cite_note-43">[43]</a> (tragicommedia eroico-pastorale, 1707, Venedig),</li>

<li>Dafne, dramma pastorale, 1719, Salzburg/Wien (Widmung an <a href="Franz_Anton_Graf_von_Harrach" class="mw-redirect" title="Franz Anton Graf von Harrach">Franz Anton Graf von Harrach</a>, Fürsterzbischof von Salzburg)</li>

<li>Ghirlanda di fiori<a href="#cite_note-44">[44]</a> (componimento pastorale, 1726, Wien (?)),</li>

<li><a href="Amor_(Mythologie)" title="Amor (Mythologie)">Amor</a> non ha legge<a href="#cite_note-45">[45]</a> (favola pastorale, 1728, <a href="Schloss_Jarom%C4%9B%C5%99ice" title="Schloss Jaroměřice">Schloss Jaroměřice</a>).</li>

<li>außerdem eine großbesetzte Cantata pastorale eroica a 5<a href="#cite_note-46">[46]</a> (1730, Wien).</li></ul>

Aus <a href="Antonio_Vivaldi" title="Antonio Vivaldi">Antonio Vivaldis</a> 21 erhaltenen Opern stechen die folgenden Pastoralen heraus:

<ul><li>La Silvia (RV 734, dramma pastorale, Libretto: Enrico Bissari, 1721, Mailand, zur Feier des Geburtstages der Kaiserin <a href="Elisabeth_Christine_von_Braunschweig-Wolfenb%C3%BCttel" title="Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel">Elisabeth Christine</a>)</li>

<li><a href="Dorilla_in_Tempe" title="Dorilla in Tempe">Dorilla in Tempe</a> (RV 709-A, melodramma eroico pastorale, Libretto: Antonio Maria Lucchini, 1726, Venedig)</li>

<li><a href="La_fida_ninfa" title="La fida ninfa">La fida ninfa</a> (dramma pastorale, 1732, Verona)</li></ul>

Allein aus den angeführten Beispielen lässt sich erkennen, dass die Pastorale als ausgewachsene Oper auch auf den Bühnen des barocken Italien ihren Platz hatte, der allerdings im Vergleich zu der enormen Menge an „drammi“ doch relativ bescheiden wirkt.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Deutschland_und_England">Deutschland und England</h3></div>

In England komponierte <a href="Henry_Lawes" title="Henry Lawes">Henry Lawes</a> eine Bühnenmusik zu <a href="John_Milton" title="John Milton">Miltons</a> Comus (1634). Auch <a href="John_Blow" title="John Blow">John Blows</a> dreiaktige <a href="Masque" title="Masque">Masque</a> <a href="Venus_and_Adonis_(Blow)" title="Venus and Adonis (Blow)">Venus and Adonis</a> (ca. 1681) spielt teilweise in einem pastoralen Ambiente. <a href="Henry_Purcell" title="Henry Purcell">Henry Purcell</a> schrieb keine Pastoral-Oper, aber eine entzückende Szene in <a href="King_Arthur_(Oper)" title="King Arthur (Oper)">King Arthur</a> (1691), wo die Schäfer singen: „How blest are Shepherds, how happy their lasses…“.<a href="#cite_note-47">[47]</a> Die Szene endet mit einer <a href="Hornpipe_(Tanz)" title="Hornpipe (Tanz)">Hornpipe</a>.

Die erste vollständig erhaltene deutschsprachige „Oper“ ist das 1644 in Nürnberg aufgeführte „…geistlich Waldgedicht oder Freudenspiel, genannt Seelewig“ von <a href="Sigmund_Theophil_Staden" title="Sigmund Theophil Staden">Sigmund Theophil Staden</a>, mit einem Libretto von <a href="Georg_Philipp_Harsd%C3%B6rffer" title="Georg Philipp Harsdörffer">Georg Philipp Harsdörffer</a>. Wie der Name „Waldgedicht“ schon vermuten lässt, handelt es sich um eine echte Pastorale mit Schäfern, Schäferinnen und Nymphen als Hauptpersonen.

50 Jahre später 1694 schuf <a href="Johann_Sigismund_Kusser" title="Johann Sigismund Kusser">Johann Sigismund Kusser</a> für die Hamburger <a href="Oper_am_G%C3%A4nsemarkt" title="Oper am Gänsemarkt">Oper am Gänsemarkt</a> das „Schäferspiel“ Erindo oder Die unsträfliche Liebe. Kusser war ein Schüler Lullys, und so entspricht sein Erindo schon formal der französischen Pastorale-héroïque mit 3 Akten. In der Folge kreierte auch der größte Komponist der deutschsprachigen Barockoper <a href="Reinhard_Keiser" title="Reinhard Keiser">Reinhard Keiser</a> eine ganze Reihe von Pastoralopern, die auch er oft (aber nicht immer) als „Schäferspiel“ bezeichnete. Dabei basierte <a href="Friedrich_Christian_Bressand" title="Friedrich Christian Bressand">Friedrich Christian Bressands</a> Libretto zu Der königliche Schäfer oder Basilius in Arkadien (1694) auf der Geschichte von Il re pastore,<a href="#cite_note-48">[48]</a> die noch nach 1750 in der Bearbeitung von <a href="Pietro_Metastasio" title="Pietro Metastasio">Metastasio</a> viele Male vertont werden würde (siehe unten). Auch <a href="Der_geliebte_Adonis" title="Der geliebte Adonis">Der geliebte Adonis</a> (1697) spielt im Hirtenmilieu. Mattheson erwähnt in seinem Vollkommenen Capellmeister (1739) Keisers Ismene (1695/1699)<a href="#cite_note-49">[49]</a> als besonders „…gutes Muster…“ für die Gattung der Pastorale und fügt hinzu: „Vieler andern dieses Schlages von eben diesem berühmten Verfasser zu geschweigen“.<a href="#cite_note-50">[50]</a> Weitere Schäferspiele von Keiser sind: Der Morgen des Europäischen Glückes oder Aurora (1710), <a href="Der_sich_r%C3%A4chende_Cupido" title="Der sich rächende Cupido">Die entdeckte Verstellung oder Die geheime Liebe der Diana</a> (1712, 1724 überarbeitet als Der sich rächende Cupido), L’inganno fedele oder Der getreue Betrug (1714) und das <a href="Pasticcio_(Musik)" title="Pasticcio (Musik)">Pasticcio</a> Cloris und Tirsis (1721).

Deutsche Barockkomponisten schufen auch italienische Opern und Pastoralen, wie z. B. <a href="Christoph_Graupner" title="Christoph Graupner">Christoph Graupners</a> <a href="La_costanza_vince_l%E2%80%99inganno" title="La costanza vince l’inganno">La costanza vince l’inganno</a><a href="#cite_note-51">[51]</a> (1715/1719). Vermutlich dasselbe Libretto oder zumindest denselben Stoff vertonte einige Jahre später auch <a href="Georg_Caspar_Sch%C3%BCrmann" title="Georg Caspar Schürmann">Georg Caspar Schürmann</a> unter dem leicht abgewandelten Namen Amor costante vince l'inganno<a href="#cite_note-52">[52]</a> (1733) für das Hoftheater in <a href="Schloss_Wolfenb%C3%BCttel" title="Schloss Wolfenbüttel">Wolfenbüttel</a>. Auch <a href="Carl_Heinrich_Graun" title="Carl Heinrich Graun">Carl Heinrich Grauns</a> Giove in Argo (1730 (?)) entstand für Wolfenbüttel, seine „pastorale“ Il giudizio di Paride<a href="#cite_note-53">[53]</a> (1752) wurde in <a href="Schloss_Charlottenburg" title="Schloss Charlottenburg">Schloss Charlottenburg</a> uraufgeführt, am Hofe <a href="Friedrich_II._(Preu%C3%9Fen)" title="Friedrich II. (Preußen)">Friedrichs des Großen</a>. Erwähnenswert sind auch Wagenseils „favola pastorale“ Euridice (1750, Wien), und <a href="Ignaz_Holzbauer" title="Ignaz Holzbauer">Holzbauers</a> Il figlio delle selve<a href="#cite_note-54">[54]</a> (1753, <a href="Schlosstheater_Schwetzingen" title="Schlosstheater Schwetzingen">Schlosstheater Schwetzingen</a>).

<a href="Johann_Adolph_Hasse" title="Johann Adolph Hasse">Johann Adolph Hasse</a> – der bedeutendste deutsche und internationale Opernkomponist des <a href="Rokoko" title="Rokoko">Rokoko</a> zwischen 1730 und 1770 – behandelte das Schäferthema fast ausschließlich in Kantaten, davon auch einige mit obligaten Soloinstrumenten oder mit Orchesterbegleitung;<a href="#cite_note-55">[55]</a> größere Werke sind die „cantata pastorale“ Sei tu Lidippe, o il sole<a href="#cite_note-56">[56]</a> (1734) und die Pastoralopern Astarte (1737), Leucippo (1747) und <a href="Il_re_pastore_(Hasse)" class="mw-redirect" title="Il re pastore (Hasse)">Il re pastore</a> (1755).<a href="#cite_note-57">[57]</a> Eine Wiederaufnahme des Leucippo in Dresden zum Geburtstag Friedrich Augusts II. im Oktober 1763 wurde zu einem gar nicht idyllischen Schicksalsmoment für Hasse wegen des plötzlichen Todes des Kurfürsten. Die Aufführung fiel im letzten Moment ins Wasser, und er wurde zusammen mit seiner Frau <a href="Faustina_Bordoni" title="Faustina Bordoni">Faustina Bordoni</a> nur zwei Tage später nach jahrzehntelangem Wirken am sächsischen Hofe entlassen.<a href="#cite_note-58">[58]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Händel">Händel</h3></div>

<a href="Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel" title="Georg Friedrich Händel">Georg Friedrich Händels</a> verlorene frühe deutsche Opern <a href="Der_begl%C3%BCckte_Florindo" title="Der beglückte Florindo">Der beglückte Florindo</a> (HWV 3) und <a href="Die_verwandelte_Daphne" title="Die verwandelte Daphne">Die verwandelte Daphne</a> (HWV 4) gehörten vermutlich zum Genre des Schäferspiels, oder waren zumindest eine Mischung, mit mehreren Schäfern und Nymphen als Nebenfiguren (Damon, Tyrsis, Lycoris, Galathea). Er schrieb viele Pastoral-Kantaten während seiner Italienzeit, darunter auch einige größere mit Orchesterbegleitung wie Delirio amoroso HWV 99 oder Il duello amoroso HWV 82.<a href="#cite_note-59">[59]</a> Ein ausgedehnter Einakter von eineinhalbstündiger Dauer über die schon von Lully und Bononcini behandelte Geschichte der <a href="Galateia" title="Galateia">Galateia</a> ist Aci, Galatea e Polifemo HWV 72 (für drei Stimmen), die er 1708 für Neapel kreierte, und die auch nach seiner Abreise noch fünf Jahre später im Palast des neapolitanischen Vizekönigs als „…la famosa Serenata…“ („…die berühmte Serenata…“) aufgeführt wurde.<a href="#cite_note-60">[60]</a> Die gleiche Geschichte gestaltete er 1718 auch als englische <a href="Masque" title="Masque">Masque</a> <a href="Acis_and_Galatea_(Masque)" title="Acis and Galatea (Masque)">Acis and Galatea</a> für eine Aufführung in Cannons, diesmal für fünf Stimmen, die z. T. im Chor singen. Das Libretto dazu basierte vermutlich z. T. auf <a href="John_Lyly" title="John Lyly">John Lylys</a> Galathea (1584) und auf Drydens Übersetzung (1717) von <a href="Ovid" title="Ovid">Ovids</a> Metamorphosen. Diese englische Fassung von Händels Acis and Galatea war ungeheuer beliebt, sie erfuhr acht Wiederaufnahmen, wurde von Händel mehrmals revidiert und umgearbeitet (z. T. mit Material aus seiner italienischen Serenata), und sogar <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Mozart</a> passte die Orchestrierung 1788 für eine Aufführung bei <a href="Gottfried_van_Swieten" title="Gottfried van Swieten">van Swieten</a> den Gepflogenheiten der <a href="Wiener_Klassik" title="Wiener Klassik">Wiener Klassik</a> an.<a href="#cite_note-61">[61]</a> Händels Masque ist in seiner Gesamtheit ein Meisterwerk, ein besonders beliebtes Stück ist jedoch die Arie des verliebten Zyklopen Polyphem „O ruddier than the cherry“ („Oh roter als die Kirsche“), wegen des zugleich witzigen und poetischen Kontrastes der tiefen Bassstimme mit einer hohen, quasi zwitschernden Piccolo-Blockflöte im Orchester.

Händel vertonte außerdem ein Libretto nach Guarinis Il pastor fido, eine erste Fassung bereits 1712 (HWV 8a), eine zweite erweiterte Fassung 1734 (HWV 8c). Die Arie Occhi belli (HWV 8a, Nr. 10) wurde noch 1782 von <a href="Johann_Friedrich_Reichardt" title="Johann Friedrich Reichardt">Reichardt</a> als Muster „…edler schöner symplicität und lebendigen Ausdrucks“ gerühmt.<a href="#cite_note-62">[62]</a> Andere Vertonungen des berühmten Stoffes schufen später auch Gluck und <a href="Antonio_Salieri" title="Antonio Salieri">Salieri</a> (<a href="Il_pastor_fido_(Salieri)" title="Il pastor fido (Salieri)">Il pastor fido</a>, 1789); das Libretto für Salieri schrieb <a href="Lorenzo_Da_Ponte" title="Lorenzo Da Ponte">Lorenzo da Ponte</a>, der als Textdichter Mozarts berühmt ist.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Metastasio">Metastasio</h3></div>

Der berühmteste Librettist der <a href="Opera_seria" title="Opera seria">Opera seria</a> des 18. Jahrhunderts, <a href="Pietro_Metastasio" title="Pietro Metastasio">Pietro Metastasio</a>, verfasste neben seinen „gewöhnlichen“ Opern auch einige wenige Libretti für Pastoralopern oder „-Serenate“, die mehrfach von verschiedenen Komponisten vertont wurden. Ein Beispiel ist das Dramma pastorale <a href="Angelica_(Metastasio)" title="Angelica (Metastasio)">Angelica (e Medoro)</a>, das zum ersten Mal 1720 von <a href="Nicola_Antonio_Porpora" title="Nicola Antonio Porpora">Porpora</a> auf die Bühne gebracht wurde, mit dem erst 15-jährigen <a href="Farinelli" title="Farinelli">Farinelli</a> in der Rolle des Schäfers Tirsi. Der Text wurde später noch etwa zehnmal vertont, u. a. von dem Portugiesen <a href="Jo%C3%A3o_de_Sousa_Carvalho" title="João de Sousa Carvalho">João de Sousa Carvalho</a> (1778) und von <a href="Domenico_Cimarosa" title="Domenico Cimarosa">Cimarosa</a> (1784). Auch Metastasios <a href="La_danza_(Metastasio)" title="La danza (Metastasio)">La danza</a> liegt in einigen interessanten Vertonungen vor (1744 von <a href="Giuseppe_Bonno" title="Giuseppe Bonno">Bonno</a>, 1755 <a href="Christoph_Willibald_Gluck" title="Christoph Willibald Gluck">Gluck</a>, 1775 <a href="Johann_Adolph_Hasse" title="Johann Adolph Hasse">Hasse</a> u. a.); es handelt sich eigentlich um einen Dialog zwischen einer Nymphe und dem verliebten Schäfer Tirsi, der als Einleitung zu einem Ballett gedacht ist. Eine pastorale Kantate ist La scusa („Die Entschuldigung“), von der Versionen von Hasse und <a href="Baldassare_Galuppi" title="Baldassare Galuppi">Galuppi</a> hervorstechen.<a href="#cite_note-63">[63]</a>

Ein pastorales Libretto, das geradezu Furore machte mit Aufführungen in ganz Europa, ist Metastasios <a href="Il_re_pastore_(Metastasio)" title="Il re pastore (Metastasio)">Il re pastore</a> (= Der königliche Schäfer; Wien 1751). Das Thema war nicht neu,<a href="#cite_note-64">[64]</a> aber allein diese Version wurde bis zum Ende des Jahrhunderts über 30 Mal vertont u. a. von den bedeutendsten Opernkomponisten der Epoche wie <a href="Giuseppe_Bonno" title="Giuseppe Bonno">Giuseppe Bonno</a> (1751), <a href="Giuseppe_Sarti" title="Giuseppe Sarti">Giuseppe Sarti</a> (1753), <a href="Johann_Adolph_Hasse" title="Johann Adolph Hasse">Johann Adolph Hasse</a> (1755), <a href="Christoph_Willibald_Gluck" title="Christoph Willibald Gluck">Gluck</a> (1756), <a href="Niccol%C3%B2_Piccinni" title="Niccolò Piccinni">Niccolò Piccinni</a> (1760), <a href="Baldassare_Galuppi" title="Baldassare Galuppi">Baldassare Galuppi</a> (1762), <a href="Niccol%C3%B2_Jommelli" title="Niccolò Jommelli">Niccolò Jommelli</a> (1764) und Mozart (<a href="Il_re_pastore" title="Il re pastore">KV 208</a>; Salzburg 1775).<a href="#cite_note-65">[65]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Mozarts_Zeitgenossen">Mozarts Zeitgenossen</h3></div>

Etwas abseits steht <a href="Jean-Jacques_Rousseau" title="Jean-Jacques Rousseau">Rousseaus</a> naiver Einakter <a href="Le_devin_du_village" title="Le devin du village">Le devin du village</a> („Der Dorfwahrsager“, 1752). Dies sowohl in formaler Hinsicht als auch weil er im Gegensatz zur französischen Pastorale-héroïque einem „natürlichen Realismus“ verpflichtet ist, wo es keine übernatürlichen Kräfte oder Götter mehr gibt. Trotzdem kann er als Pastorale bezeichnet werden, und zwar nach Matthesons Kategorien als eine „landmäßige“. Dasselbe gilt für <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Mozarts</a> singspielhafte Bearbeitung des Stoffes in seinem Jugendwerk <a href="Bastien_und_Bastienne" title="Bastien und Bastienne">Bastien und Bastienne</a> (1768).

<a href="Niccol%C3%B2_Jommelli" title="Niccolò Jommelli">Niccolò Jommelli</a> schuf 1759 für das Hoftheater in Stuttgart die Pastorale <a href="Endimione_(Jommelli%2C_1759)" class="mw-redirect" title="Endimione (Jommelli, 1759)">Endimione</a>, ovvero il trionfo d'Amore,<a href="#cite_note-66">[66]</a> nach einem oft vertonten Libretto von Metastasio;<a href="#cite_note-67">[67]</a> und 1763 die „azione pastorale“ Il trionfo d'amore für eine Aufführung in <a href="Residenzschloss_Ludwigsburg" title="Residenzschloss Ludwigsburg">Schloss Ludwigsburg</a>.<a href="#cite_note-68">[68]</a>

<a href="Giuseppe_Sarti" title="Giuseppe Sarti">Giuseppe Sarti</a> schrieb einige Pastoralen für das Königliche Theater zu Kopenhagen: 1760 die „opera pastorale“ Il Filindo und 1763 Il Narciso („<a href="Narziss" title="Narziss">Narziss</a>“) – die Geschichte des Narziss, der sich in sein eigenes Spiegelbild verliebt, war schon mehrmals für Pastoralopern verwendet worden war (schon von <a href="Marco_Scacchi" title="Marco Scacchi">Marco Scacchi</a> 1638, dann von <a href="Francesco_Antonio_Pistocchi" title="Francesco Antonio Pistocchi">Pistocchi</a> 1697, und von <a href="Giuseppe_Antonio_Paganelli" title="Giuseppe Antonio Paganelli">Paganelli</a> 1733); ebenfalls für die Karnevalssaison in Kopenhagen folgte ein Jahr später noch Sartis Il naufragio di Cipro<a href="#cite_note-69">[69]</a> (1764).

<a href="Gaetano_Pugnani" title="Gaetano Pugnani">Gaetano Pugnanis</a> „favola pastorale“ Apollo e Issea (1771, Turin) basiert auf demselben Stoff wie die berühmte französische Oper <a href="Iss%C3%A9_(Oper)" title="Issé (Oper)">Issé</a> von Destouches (1697).

Die erfolgreichsten Opernkomponisten der Mozartzeit <a href="Giovanni_Paisiello" title="Giovanni Paisiello">Giovanni Paisiello</a> und <a href="Domenico_Cimarosa" title="Domenico Cimarosa">Domenico Cimarosa</a> schrieben keine Opern mehr, die ausdrücklich als Pastorale bezeichnet sind; der Geschmack tendierte nun neben der weiterhin gepflegten Opera seria stark zur <a href="Opera_buffa" title="Opera buffa">Opera buffa</a>, die mit ihren relativ realen und witzigen Personen aus dem Volke gerade für die idealisierte Welt der Pastorale auf Dauer eine besonders starke Konkurrenz darstellte.

Aus Mozarts direktem Umfeld gibt es von Antonio Salieri – abgesehen von dem schon erwähnten Il pastor fido (1789) – noch zwei weitere Pastoralen, die er in seiner Jugendzeit für das Burgtheater in Wien komponierte. Das Libretto zu <a href="L%E2%80%99amore_innocente" title="L’amore innocente">L'amore innocente</a> („pastorale“ in 2 Akten) stammte von Giovanni Gastone Boccherini, dem Bruder des berühmten Komponisten <a href="Luigi_Boccherini" title="Luigi Boccherini">Luigi Boccherini</a> (1770); das Libretto zu Daliso e Delmita („azione pastorale“ in 3 Akten), schuf Giovanni di Gamerra (1776), der für den jungen Mozart das Libretto zu seiner Oper <a href="Lucio_Silla" title="Lucio Silla">Lucio Silla</a> (1772–1773, Mailand) gemacht hatte. Einer der Stars von Lucio Silla war der Sopranist <a href="Venanzio_Rauzzini" title="Venanzio Rauzzini">Venanzio Rauzzini</a>, der nach England ging, und dort 1776 ein „Pastoral entertainment“ namens L'ali d'amore („Flügel der Liebe“) mit einem Libretto Carlo Francesco Badinis komponierte; es wurde im Londoner <a href="Her_Majesty%E2%80%99s_Theatre" class="mw-redirect" title="Her Majesty’s Theatre">King’s Theatre in the Haymarket</a> uraufgeführt. Auch <a href="Joseph_Haydn" title="Joseph Haydn">Joseph Haydns</a> Oper <a href="La_fedelt%C3%A0_premiata" title="La fedeltà premiata">La fedeltà premiata</a><a href="#cite_note-70">[70]</a> (1781), für das Schlosstheater im <a href="Schloss_Esterh%C3%A1zy_(Fert%C5%91d)" title="Schloss Esterházy (Fertőd)">Schloss Eszterháza</a>, ist ein „dramma pastorale giocoso“.

Für Wien schrieb der <a href="Valencia" title="Valencia">Valencianer</a> <a href="Vicente_Mart%C3%ADn_y_Soler" title="Vicente Martín y Soler">Martín y Soler</a> 1787 auf ein Libretto von Lorenzo da Ponte <a href="L%E2%80%99arbore_di_Diana" title="L’arbore di Diana">L’arbore di Diana</a> („Der Baum der Diana“). Dieses Werk trägt zwar die Bezeichnung <a href="Dramma_giocoso" title="Dramma giocoso">Dramma giocoso</a>, aber sein Personal mit mehreren Schäfern und Nymphen ist ganz typisch für die Pastoraloper. Ein Detail verdient besondere Beachtung: Die Konstellation der Mondgöttin <a href="Diana" title="Diana">Diana</a> mit ihren drei Nymphen nimmt die Königin der Nacht mit ihren drei Damen in der <a href="Die_Zauberfl%C3%B6te" title="Die Zauberflöte">Zauberflöte</a> (1791) von Mozart vorweg, dessen wichtigster Librettist Da Ponte bekanntlich war.<a href="#cite_note-71">[71]</a> In der Zauberflöte finden sich noch andere Anleihen aus dem Pastoralgenre im Allgemeinen und aus L’arbore di Diana im Besonderen, vor allem die Figur des Naturburschen Papageno (in Martíns Oper: Doristo) und die Mischung mit wunderbar-religiösen Handlungsmomenten – dies alles jedoch auf eine besondere Art <a href="Freimaurerei" title="Freimaurerei">freimaurerisch</a> zubereitet.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Ausklang_(spätes_18._&_19._Jahrhundert)">Ausklang (spätes 18. & 19. Jahrhundert)</h3></div>

Ein relativ spätes und seltenes Beispiel aus dem pastoralen Genre ist <a href="Giacomo_Meyerbeer" title="Giacomo Meyerbeer">Meyerbeers</a> <a href="Gli_amori_di_Teolinda" title="Gli amori di Teolinda">Gli amori di Teolinda</a> („Teolindens Liebschaften“), eine achtsätzige „Szenische Kantate“ für Sopran, Soloklarinette, „Chor der Hirten“ und Orchester, die er 1816 in Venedig für die befreundete Sängerin Helene Harlas und den Klarinettenvirtuosen Heinrich Joseph Baermann komponierte.<a href="#cite_note-72">[72]</a> Die Klarinette ist hier als ein neues Hirteninstrument anzusehen, und verkörpert zugleich im Dialog mit „Teolinda“ ihren Geliebten. Auch <a href="Gioachino_Rossini" title="Gioachino Rossini">Rossini</a> komponierte 1823 einen kleinen <a href="Hommage" title="Hommage">Omaggio</a> pastorale, und <a href="Gaetano_Donizetti" title="Gaetano Donizetti">Donizetti</a> 1825 eine „azione pastorale melodrammatica“ I voti de' sudditi (Neapel, San Carlo).

Schon gegen Ende des 18. Jahrhunderts ließ das Interesse an der Pastorale jedoch nach, die Oper wurde im 19. Jahrhundert entsprechend dem Zeitgeschmack immer dramatischer, nach und nach auch immer „realistischer“. Die Hirten gaben ihre unschuldige Einfachheit, Natürlichkeit und Liebenswürdigkeit noch für eine Weile an das neue Genre der rührenden <a href="Opera_semiseria" title="Opera semiseria">Opera semiseria</a> weiter, wo sogar manchmal noch ein singender Hirte auftaucht und eine Art therapeutische Wirkung ausübt: <a href="Giovanni_Paisiello" title="Giovanni Paisiello">Paisiellos</a> seinerzeit überaus populäre Oper <a href="Nina_(Oper)" title="Nina (Oper)">Nina o sia La pazza per amore</a> (1789/1794) spielt auf dem Lande und ihr naiv-lieblicher Tonfall passt geradezu perfekt in das musikalische Schema der Pastorale. Am Ende des ersten Aktes bringt dann auch ein echter „pastore“ der „wahnsinnigen“ Nina zu ihrem Entzücken ein Ständchen zur Begleitung einer <a href="Zampogna" title="Zampogna">Zampogna</a> (ein italienischer Dudelsack).<a href="#cite_note-73">[73]</a> Aus diesem Vorbild wird gegen Ende der Gattung in <a href="Gaetano_Donizetti" title="Gaetano Donizetti">Donizettis</a> <a href="Linda_di_Chamounix" title="Linda di Chamounix">Linda di Chamounix</a> (1842) ein „armer savoiardischer Waisenjunge“ Pierotto, der mit der Titelfigur befreundet ist und im ersten Akt ein Lied zur Begleitung einer <a href="Drehleier" title="Drehleier">Drehleier</a> singt. Dies ist jedoch im Grunde schon ein schlechtes Zeichen, denn die Drehleier war früher ein typisches Instrument der Bettler, und so landet der arme Junge aus den Bergen, von dem wir nicht einmal wissen, ob er ein Hirtenjunge ist, im „romantischen“ und realistischen 19. Jahrhundert zumindest vorübergehend auf den Straßen von Paris.<a href="#cite_note-74">[74]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Zitat">Zitat</h2></div>

„Wer demnach ein Pastoral mit gutem Beifall in die Music bringen will, der muß sich überhaupt solcher Melodien befleissen, die eine gewisse Unschuld und Guthertzigkeit ausdrücken : er muß dabey soviel verliebtes selbst empfinden,…

(§ 53) Die heroischen Schäfer-Spiele, wo Könige und Printzen unter verstellter Tracht, ingleichen Gottheiten und Lufft-Wagen eingeführet werden, erfordern freilich einen erhabenern Styl… Aber der besagte Hauptpunct muß doch über alle andre hervorragen. Und wenn sich ein Fürst wie ein Schäfer stellet, muß er auch wie ein Schäfer singen.

(§ 54) Zwar haben auch die Hirten sowol ihre Lustbarkeiten, als andere Leut; sie sind aber einfältiger, kindischer und dem Land-Leben gemässer. Die Pastorale haben auch Aufzüge und öffentliche Spiele, aber sie sind nicht prächtig, sondern nur artig….“

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261921330">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

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/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style>Johann Mattheson: <cite style="font-style:normal">„Ein Pastorale, oder Schäfer-Spiel…“, in: Der vollkommene Capellmeister 1739, S. 218–219.</cite><a href="#cite_note-75">[75]</a></div></div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

Youtube-Filme:

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=v_h-VTf-AAE">Sigismondo d’India: Filli, mirando il cielo, 1. Madrigalbuch 1606</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a>, gesungen von La Venexiana (Gesehen am 28. August 2017).</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=KrvB8bp2uc0">Jean-Baptiste Lully: Scène des bergers (Szene der Schäfer) aus dem 2. Akt von Amadis (1684)</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a>, konzertante Aufführung mit dem Ensemble „Les Talens lyriques“ unter Christophe Rousset in der Opéra Royal de Versailles, 5. Juli 2013 (Gesehen am 26. August 2017).</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=jdpcw5xG4Mw">Henry Purcell: „How blest are shepherds“, aus King Arthur, Akt 2, 1691</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a>, Michael Schade (Solo) in einer modernen Inszenierung mit Nikolaus Harnoncourt, Salzburg 2004 (Gesehen am 28. August 2017).</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=W5i1h4bZW6E">Henry Purcell: „Shepherd, shepherd, leave decoying“, aus King Arthur, Akt 2, 1691</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a>, Cèline Scheen, Hana Blazikova, La Fenice, J. Tubéry, Beaune 2009 (Gesehen am 28. August 2017).</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=bjSm3f6i9LA">Jean-Philippe Rameau: Air des Neptun „La jeune nymphe“ aus Naïs</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a>, Zachary Wilder – Tenor, Live-Aufnahme 2012 (Gesehen am 13. September 2017).</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=PhScCTrMMN4">Jean-Philippe Rameau: Air „Chantez Oiseaux“ aus Zaïs</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a>, Isabelle Desrochers – Sopran, Ensemble Ausonia (Gesehen am 13. September 2017).</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=KvMfBcai6DA">W. A. Mozart: „L'Amerò, sarò costante“ aus Il re pastore</a> auf <a href="YouTube" title="YouTube">YouTube</a>, mit Sonya Yoncheva als Aminta, Thibault Noally – Violine, Les Musiciens du Louvre unter Marc Minkowski (Gesehen am 13. September 2017).</li></ul>

Andere Weblinks:

<ul><li>Kategorie Pastoral-Opern auf IMSLP: <a rel="nofollow" class="external free" href="http://imslp.org/index.php?title=Category:Pastoral_operas&transclude=Template:Catintro">http://imslp.org/index.php?title=Category:Pastoral_operas&transclude=Template:Catintro</a> (gesehen am 30. August 2017).</li>

<li>Eine Liste von 271 Pastoralopern findet man auf <a rel="nofollow" class="external text" href="http://corago.unibo.it/opere">Corago</a>, wenn man im Feld „Genere“ den Begriff „%pastoral“ (mit Prozentzeichen am Anfang) eingibt (Gesehen am 13. September 2017).</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Quellen">Quellen</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Literatur">Literatur</h3></div>

<ul><li><a href="Giacomo_Badoaro" title="Giacomo Badoaro">Giacomo Badoaro</a>, Silke Leopold und René Jacobs: Libretto und Booklet-Texte zur CD: Monteverdi – Il ritorno d’Ulisse in Patria, Bernarda Fink, Christoph Prégardien, Concerto Vocale, René Jacobs, erschienen bei: harmonia mundi France 1992 (3 CDs).</li>

<li>Heinz Becker: Booklettext zur CD: Giacomo Meyerbeer – Gli Amori di Teolinda (1816). Julia Varady, Jorg Fadle, RIAS Kammerchor, Radio-Symphonie-Orchester Berlin, Gerd Albrecht, erschienen bei: Orfeo, 1983 (CD).</li>

<li>Johanna Fürstauer: „Die Re-pastore-Thematik und das Formschema der Opera seria“, und „Libretto und Aufführungsgeschichte von Il Re pastore“, Booklet-Texte zur Einspielung: Mozart – Il Re Pastore, Concentus Musicus Wien, Nicolais Harnoncourt, erschienen bei: Teldec, 1995 / 1996 (2 CDs), S. 25–30.</li>

<li>Anthony Hicks: „Aci, Galatea e Polifemo“, Booklet-Text zur Einspielung: Handel – Aci, Galatea e Polifemo, Sandrine Piau, Sara Mingardo, Laurent Naouri, Le Concert d’Astrée, Emmanuelle Haim, erschienen bei: virgin veritas, 2003 (2 CDs), S. 14–17.</li>

<li>Robert King: Booklet-Text zur CD: Handel – Acis and Galatea (+ Look down harmonious saint), Claron Mcfadden, John Mark Ainsley u. a., The King’s Consort, Robert King, erschienen bei: hyperion, 1989 (2 CDs).</li>

<li>Jean-François Lattarico: „Entre dérision et subversion: La morte d’Orfeo de Stefano Landi“, Booklettext zur CD: Stefano Landi: La morte d’Orfeo – Tragicommedia pastorale, Cyril Auvity, Guillemette Laurens u. a., Akadêmia, Françoise Lasserre, erschienen bei: ZigZag Territoires, 2006 (2 CDs).</li>

<li>Catherine Massip (übers. v. Therese Wagner): Booklet-Text zur CD: Michel Lambert – Airs de Cours, Les Arts Florissants, William Christie, erschienen bei: harmonia mundi 1984 / 1992, S. 9–11.</li>

<li>Johann Mattheson: „Ein Pastorale, oder Schäfer-Spiel – tragique, heroisch, comique, landmäßig…“, in: Der vollkommene Capellmeister 1739, hrsg. v. Margarete Reimann, Kassel et al.: Bärenreiter, S. 218–219.</li>

<li>Raffaele Mellace: Johann Adolf Hasse, Palermo: L’Epos 2004 (italienisch).</li>

<li>„Pastorale-héroïque“ (Artikel), in: The New Grove Dictionary of Opera, hrsg. v. Stanley Sadie, London 1992, ISBN 0-333-73432-7.</li>

<li>Walter Siegmund Schultze: Georg Friedrich Händel, VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1980.</li>

<li>Text zu: Musik aus Versailles, Vol. 2 (Orchestersuiten aus Destouches’ Issé u. a.). English Chamber Orchestra, Raymond Leppard, erschienen bei: Decca 1968 (2 LPs).</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Noten">Noten</h3></div>

<ul><li>Giulio Caccini: Le Nuove Musiche, Florenz 1601. Facsimile, Studio per Edizioni Scelte (S.P.E.S), Firenze 1983, S. 12–13.</li>

<li>Robert Cambert: Pomone, Paris 1671. Originalausgabe von Christophe Ballard. Auf: <a rel="nofollow" class="external free" href="http://imslp.org/wiki/Pomone_(Cambert%2C_Robert)">http://imslp.org/wiki/Pomone_(Cambert%2C_Robert)</a>, gesehen am 30. August 2017.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Einspielungen_(+_Libretti_+_Booklettexte)">Einspielungen (+ Libretti + Booklettexte)</h3></div>

<ul><li>Caldara – Medea (Cantates Pour Alto Solo). Gérard Lesne, Il Seminario Musicale, erschienen bei: virgin classics (VC 7 91479-2), 1991 (CD).</li>

<li>Giaches de Wert – Il settimo libro de madrigali 1581. The Consort of Musicke, Anthony Rooley, erschienen bei: Virgin veritas, 1989/1994 (CD).</li>

<li>Gaetano Donizetti – Linda di Chamounix. Edita Gruberova, Monika Groop u. a., The Swedish Radio Symphony Orchestra, Friedrich Haider, erschienen bei: Nightingale Classics, 1993 (3 CDs).</li>

<li>Baldassare Galuppi – La Scusa (+ Sonaten, Concerti). Sara Mingardo u. a., L’Opera Stravagante, Ivano Zanenghi, erschienen bei: ORF, 2002 (CD).</li>

<li>Handel & Hasse – Arias. Vivica Genaux, Les Violons du Roy, Bernard Labadie, erschienen bei: Virgin classics, 2006 (CD).</li>

<li>Handel – Italian Cantatas. Mária Zádori, Ralf Popken, Concerto Armonico & Capella Savaria, Pál Németh u. a., erschienen bei: Brilliant classics (urspr. Hungaroton 1995) (2 CDs).</li>

<li>Handel & Scarlatti – Cantatas. Gérard Lesne, Sandrine Piau, Il Seminario Musicale, erschienen bei: virgin veritas, 1991 & 1996 (2 CDs).</li>

<li>Johann Adolf Hasse – Italian Cantatas with obbligato instruments. Éva Lax, Mária Zádori, Noémi Kiss, Affetti musicali Budapest, János Malina, erschienen bei: hungaroton, 2000 (CD).</li>

<li>Il Lamento d’Olimpia – Cantate Italiane. Vol. 1 (Alessandro Scarlatti & Giovanni Bononcini). Gloria Banditelli, Ensemble Aurora, Enrico Gatti, erschienen bei: Tactus, 1988 (CD).</li>

<li>Vicente Martín y Soler – L’arbore di Diana. Harry Bicket, <a href="Gran_Teatre_del_Liceu" title="Gran Teatre del Liceu">Gran Teatre del Liceu</a>, Barcelona, erschienen bei: Dynamic 2009 (CD und DVD). Libretto mit Übersetzung ins Englische (<a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.dynamiclassic.it/area_pubblica/booklets/CDS651-%20Libretto%20online.pdf">Digitalisat</a><a rel="nofollow" class="external free" href="http://vorlage_digitalisat.test/1%3Dhttp%3A%2F%2Fwww.dynamiclassic.it%2Farea_pubblica%2Fbooklets%2FCDS651-%2520Libretto%2520online.pdf~GB%3D~IA%3D~MDZ%3D%0A~SZ%3D~doppelseitig%3D~LT%3D~PUR%3D">http://vorlage_digitalisat.test/1%3Dhttp%3A%2F%2Fwww.dynamiclassic.it%2Farea_pubblica%2Fbooklets%2FCDS651-%2520Libretto%2520online.pdf~GB%3D~IA%3D~MDZ%3D%0A~SZ%3D~doppelseitig%3D~LT%3D~PUR%3D</a>).</li>

<li>Giacomo Meyerbeer – Gli Amori di Teolinda. Julia Varady, Jorg Fadle, RIAS Kammerchor, Radio-Symphonie-Orchester Berlin, Gerd Albrecht, erschienen bei: Orfeo, 1983 (CD).</li>

<li>Monteverdi – L’Orfeo. Victor Torres, Gloria Banditelli u. a., Ensemble Elyma, Gabriel Garrido, erschienen bei: K 617 France, 1996 (2 CDs).</li>

<li>Monteverdi – Quinto libro dei madrigali 1605. The Consort of Musicke, Anthony Rooley, erschienen bei: Decca L’Oiseau-Lyre, 1984 (LP).</li>

<li>Giovanni Paisiello – Nina o sia la pazza per amore. Jeanne Marie Bima, William Matteuzzi u. a., Concentus Hungaricus, Hans Ludwig Hirsch, erschienen bei: Arts Music, 1996.</li>

<li>Angelo Poliziano – La Favola di Orfeo (Anno 1494), mit Musik von Serafino dall’Aquilano, <a href="Marchetto_Cara" class="mw-redirect" title="Marchetto Cara">Marchetto Cara</a>, <a href="Bartolomeo_Tromboncino" title="Bartolomeo Tromboncino">Tromboncino</a> und Michele Pesenti. Huelgas Ensemble, Paul van Nevel, erschienen bei: RCA Seon, 1982 (2 LPs).</li>

<li>Purcell – King Arthur, The Deller Choir, The King’s Musick, Alfred Deller, erschienen bei: harmonia mundi France 1979 (2 LPs).</li>

<li>Sigismondo d’India – Libro primo de Madrigali (1606). La Venexiana, erschienen bei: glossa, 2001 (CD).</li>

<li>Sigismondo d’India – Il terzo Libro de Madrigali (1615). La Venexiana, erschienen bei: glossa, 1997 (CD).</li>

<li>Agostino Steffani – Duetti da camera. Rossana Bertini, Claudio Cavina, Ensemble Arcadia, Attilio Cremonesi, erschienen bei: Glossa, 1994 (CD).</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> Johann Mattheson: „Ein Pastorale, oder Schäfer-Spiel – tragique, heroisch, comique, landmäßig…“, in: Der vollkommene Capellmeister 1739, …, Kassel et al.: Bärenreiter, S. 218.

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> „Die Fabel des Orpheus“.

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> Siehe das Textbuch und Libretto zur Einspielung: <a href="Angelo_Poliziano" title="Angelo Poliziano">Angelo Poliziano</a>: La Favola di Orfeo (Anno 1494), mit Musik von Serafino dall’ Aquilano, <a href="Marchetto_Cara" class="mw-redirect" title="Marchetto Cara">Marchetto Cara</a>, <a href="Bartolomeo_Tromboncino" title="Bartolomeo Tromboncino">Tromboncino</a>, und Michele Pesenti. Huelgas Ensemble, Paul van Nevel, erschienen bei: RCA Seon, 1982 (2 LPs), S. 3–4 und S. 9–12.

</li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> 1581 war Guarinis Il pastor fido noch nicht einmal veröffentlicht; wenn die Information stimmt, muss de Wert den Text also von Guarini persönlich bekommen haben. Jacques de Wert – Il settimo libro de madrigali 1581. The Consort of Musicke, Anthony Rooley, erschienen bei: Virgin veritas, 1989 / 1994 (CD).

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> Siehe das Textbuch zu: Monteverdi – Quinto libro dei madrigali 1605. The Consort of Musicke, Anthony Rooley, erschienen bei: Decca L’Oiseau-Lyre, 1984 (LP), S. 4–6.

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> Siehe die Textbücher zu den Einspielungen: 1) Sigismondo d’India: Libro primo de Madrigali 1606. La Venexiana, erschienen bei: glossa, 2001 (CD), S. 32. Und: 2) Sigismondo d’India: Il terzo Libro de Madrigali (1615). La Venexiana, erschienen bei: glossa, 1997 (CD), S. 32 und 40.

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Siehe: Giulio Caccini: Le Nuove Musiche, Florenz 1601. Facsimile, Studio per Edizioni Scelte (S.P.E.S), Firenze 1983, S. 12–13 („Amarilli“). Amarilli ist eine Figur aus Guarinis <a href="Il_pastor_fido_(Guarini)" title="Il pastor fido (Guarini)">Il pastor fido</a>.

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> d. h. „Dialog und Tanz“.

</li>

<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> Jean-François Lattarico: „Entre dérision et subversion: La morte d’Orfeo de Stefano Landi“, Booklettext zur CD: Stefano Landi: La morte d’Orfeo – Tragicommedia pastorale, Cyril Auvity, Guillemette Laurens u. a., Akadêmia, Françoise Lasserre, erschienen bei: ZigZag Territoires, 2006 (2 CDs).

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Giuseppe Badoaro, Silke Leopold und René Jacobs: Libretto und Booklet-Texte zur CD: Monteverdi – Il ritorno d’Ulisse in Patria, Bernarda Fink, Christoph Prégardien, Concerto Vocale, René Jacobs, erschienen bei: harmonia mundi France 1992 (3 CDs).

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> z. B. „Ma bergère est tendre et fidelle“, „Pour vos beaux yeux, Iris“, „Par mes chants tristes et touchants“, „Ah, qui voudra désormais s’engager“, „Trouver sur l’herbette“ etc. aus der Sammlung: Airs de Cours, Paris 1689. Catherine Massip (übers. v. Therese Wagner): Booklet-Text zur CD: Michel Lambert – Airs de Cours, Les Arts Florissants, William Christie, erschienen bei: harmonia mundi 1984 / 1992, S. 9–11.

</li>

<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> „Ingrate bergère“ („Undankbare Schäferin“; 1664, Text: Octave de Périgny), „Tous les jours cent bergères“ („Alle Tage 100 Schäferinnen“; Text: Perrin, Musik verschollen), „Viens, mon aimable bergère“ („Komm, meine liebliche Schäferin“; Text: Perrin, Musik verschollen).

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Siehe die Originalausgabe der Pomone von Christophe Ballard, Paris 1671. Auf: <a rel="nofollow" class="external free" href="http://imslp.org/wiki/Pomone_(Cambert%2C_Robert)">http://imslp.org/wiki/Pomone_(Cambert%2C_Robert)</a>, gesehen am 30. August 2017.

Siehe außerdem: <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261891140">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20110912070830/http://www.operone.de/komponist/cambert.html">Operone</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> vom 12. September 2011 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>), gesehen am 30. August 2017.

</li>

<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> Die Szene wurde am 5. Juli 2013 konzertant aufgeführt in der Opéra Royal de Versailles vom Ensemble „Les Talens lyriques“ unter Christophe Rousset. Siehe das folgende Youtube-Video: <a rel="nofollow" class="external free" href="https://www.youtube.com/watch?v=KrvB8bp2uc0">https://www.youtube.com/watch?v=KrvB8bp2uc0</a>, gesehen am 26. August 2017.

</li>

<li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> Text zu: Musik aus Versailles, Vol. 2 (Orchestersuiten aus Destouches’ Issé u. a.). English Chamber Orchestra, Raymond Leppard, erschienen bei: Decca 1968 (2 LPs).

</li>

<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> Genauere Informationen über Aufführungen und Libretto auf der folgenden Website (französisch): <a rel="nofollow" class="external free" href="http://jean-claude.brenac.pagesperso-orange.fr/BOISMORTIER_DAPHNIS.htm">http://jean-claude.brenac.pagesperso-orange.fr/BOISMORTIER_DAPHNIS.htm</a> (Gesehen am 9. September 2017)

</li>

<li id="cite_note-17"><a href="#cite_ref-17">↑</a> Partitur auf IMSLP: <a rel="nofollow" class="external free" href="http://imslp.org/wiki/Titon_et_l%27Aurore,_Op.7_(Mondonville,_Jean-Joseph_Cassan%C3%A9a_de)">http://imslp.org/wiki/Titon_et_l%27Aurore,_Op.7_(Mondonville,_Jean-Joseph_Cassan%C3%A9a_de)</a> (Gesehen am 9. September 2017)

</li>

<li id="cite_note-18"><a href="#cite_ref-18">↑</a> Die Partitur von Mondonvilles Daphnis et Alcimadure ist auf IMSLP: <a rel="nofollow" class="external free" href="http://imslp.org/wiki/Daphnis_et_Alcimandure_(Mondonville,_Jean-Joseph_Cassan%C3%A9a_de)">http://imslp.org/wiki/Daphnis_et_Alcimandure_(Mondonville,_Jean-Joseph_Cassan%C3%A9a_de)</a> (Gesehen am 9. September 2017)

</li>

<li id="cite_note-19"><a href="#cite_ref-19">↑</a> Die Partitur von Bertons Sylvie ist auf IMSLP: <a rel="nofollow" class="external free" href="http://imslp.org/wiki/Silvie_(Berton%2C_Pierre_Montan)">http://imslp.org/wiki/Silvie_(Berton%2C_Pierre_Montan)</a> (Gesehen am 9. September 2017)

</li>

<li id="cite_note-20"><a href="#cite_ref-20">↑</a> Laut Eintragungen auf Corago handelt es sich bei dieser Oper Grétrys um eine Pastorale, siehe: <a rel="nofollow" class="external free" href="http://corago.unibo.it/opera/0000186916">http://corago.unibo.it/opera/0000186916</a>, (gesehen am 13. September 2017).

</li>

<li id="cite_note-21"><a href="#cite_ref-21">↑</a> Allein die Namen „Clori und Mirtillo“ sowie „Filli“ und „Fileno“ verraten auf den ersten Blick das Schäfermilieu, Mirtillo ist z. B. eine Figur aus Il pastor fido, und Filli aus Aminta. Siehe die CD: Handel & Scarlatti – Cantatas. Gérard Lesne, Sandrine Piau, Il Seminario Musicale, erschienen bei: virgin veritas, 1991 & 1996 (2 CDs).

</li>

<li id="cite_note-22"><a href="#cite_ref-22">↑</a> Bella madre de’ fiori (+ Text) auf der CD: „Il Lamento d’Olimpia“ – Cantate Italiane, Vol. 1 (Alessandro Scarlatti & Giovanni Bononcini), Gloria Banditelli, Ensemble Aurora, Enrico Gatti, erschienen bei: Tactus, 1988 (CD).

</li>

<li id="cite_note-23"><a href="#cite_ref-23">↑</a> z. B. die Duette „Begli occhi, oh Dio“ oder „Sol negl’occhi del mio bene“. In beiden Duetten verraten allein die Namen „Clori“ (Begl’occhi…) und „Filli“ (Sol negl’occhi…) das Pastoral-Milieu. Siehe das Booklet zur CD: Agostino Steffani: Duetti da camera, Rossana Bertini, Claudio Cavina, Ensemble Arcadia, Attilio Cremonesi, erschienen bei: Glossa, 1994 (CD), S. 45 f & S. 55.

</li>

<li id="cite_note-24"><a href="#cite_ref-24">↑</a> z. B. die Kantaten: „Soffri mio caro Alcino“, „Vicino a un rivoletto“. Siehe die Einspielung (und Texte): Caldara – Medea (Cantates Pour Alto Solo), Gérard Lesne, Il Seminario Musicale, erschienen bei: virgin classics (VC 7 91479-2), 1991 (CD).

</li>

<li id="cite_note-25"><a href="#cite_ref-25">↑</a> z. B. die Kantaten „Clori, Clori mia vita“, „Per palesarti appieno“, oder „Bell’Aurora“. Sie die CD: Johann Adolf Hasse – Italian Cantatas with obbligato instruments, Éva Lax, Mária Zádori, Noémi Kiss, Affetti musicali Budapest, János Malina, erschienen bei: hungaroton, 2000 (CD).

</li>

<li id="cite_note-26"><a href="#cite_ref-26">↑</a> „Der Hirte von <a href="Korinth" title="Korinth">Korinth</a>“.

</li>

<li id="cite_note-27"><a href="#cite_ref-27">↑</a> „Die anerkannte Treue“

</li>

<li id="cite_note-28"><a href="#cite_ref-28">↑</a> „Die unwillkommene Beständigkeit der doppelten Liebe des Aminta“

</li>

<li id="cite_note-29"><a href="#cite_ref-29">↑</a> „Silvio im Triumph über die Liebe von Dorinda und Clori“

</li>

<li id="cite_note-30"><a href="#cite_ref-30">↑</a> „Heroische Liebe unter Schäfern“

</li>

<li id="cite_note-31"><a href="#cite_ref-31">↑</a> Diese frühe Version wurde 1633 im <a href="Palazzo_Barberini" title="Palazzo Barberini">Palazzo Barberini</a> uraufgeführt, der Komponist ist leider nicht bekannt.

</li>

<li id="cite_note-32"><a href="#cite_ref-32">↑</a> Die meisten Beispiele stammen aus einer Liste von 271 Pastoralopern auf <a rel="nofollow" class="external text" href="http://corago.unibo.it/opere">Corago</a>. Man muss dazu im Feld „Genere“ den Begriff „%pastoral“ (mit Prozentzeichen am Anfang) eingeben.

</li>

<li id="cite_note-33"><a href="#cite_ref-33">↑</a> „Das gelöste Rätsel“

</li>

<li id="cite_note-34"><a href="#cite_ref-34">↑</a> „Die anerkannte Treue“

</li>

<li id="cite_note-35"><a href="#cite_ref-35">↑</a> „Die Rache aus Liebe“

</li>

<li id="cite_note-36"><a href="#cite_ref-36">↑</a> „Die wiedererkannte Nymphe“

</li>

<li id="cite_note-37"><a href="#cite_ref-37">↑</a> „Liebe durch Eifersucht“

</li>

<li id="cite_note-38"><a href="#cite_ref-38">↑</a> „Der enttäuschte Marsyas“

</li>

<li id="cite_note-39"><a href="#cite_ref-39">↑</a> „Es liebet umso mehr, je weniger einer dran glaubt“. Eine dreiaktige Pastoraloper mit dem ganz ähnlichen Titel „Chi meno ama è più amata“ („Wer weniger liebt wird mehr geliebt“) wurde bereits 1686 im Palazzo Rospigliosi in Rom aufgeführt; der (oder die ?) Komponisten ist leider nicht bekannt (Siehe: <a rel="nofollow" class="external free" href="http://corago.unibo.it/opera/0000774382">http://corago.unibo.it/opera/0000774382</a>, gesehen am 13. September 2017).

</li>

<li id="cite_note-40"><a href="#cite_ref-40">↑</a> „Die Nymphe Apollo“

</li>

<li id="cite_note-41"><a href="#cite_ref-41">↑</a> „Jupiter in Argos“

</li>

<li id="cite_note-42"><a href="#cite_ref-42">↑</a> „Paris auf dem Berg Ida, oder Die Liebe des Paris zu Oinone“

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<li id="cite_note-43"><a href="#cite_ref-43">↑</a> „Der wilde Held“

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<li id="cite_note-44"><a href="#cite_ref-44">↑</a> „Blumengirlande“

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<li id="cite_note-45"><a href="#cite_ref-45">↑</a> „Amor (= Liebe) kennt kein Gesetz“

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<li id="cite_note-46"><a href="#cite_ref-46">↑</a> Also für 5 Sänger bzw. Darsteller mit Namen wie Nigella, Clori etc.

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<li id="cite_note-47"><a href="#cite_ref-47">↑</a> „Wie gesegnet sind die Schäfer, wie glücklich ihre Liebsten…“. Siehe das Textbuch zur Einspielung: Purcell – King Arthur, The Deller Choir, The King’s Musick, Alfred Deller, erschienen bei: harmonia mundi France 1979 (2 LPs), S. 6.

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<li id="cite_note-48"><a href="#cite_ref-48">↑</a> Vorbild zu Keisers Libretto war Il re pastore von Parisetti.

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<li id="cite_note-49"><a href="#cite_ref-49">↑</a> Eigentlich: Die beständige und getreue Ismene (1699). Dies ist jedoch der Titel der Wiederaufnahme der Oper: Die wiedergefundenen Verliebten (1695).

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<li id="cite_note-50"><a href="#cite_ref-50">↑</a> Johann Mattheson: „Ein Pastorale, oder Schäfer-Spiel – tragique, heroisch, comique, landmäßig…“, in: Der vollkommene Capellmeister 1739, hrsg. v. Margarete Reimann, Kassel et al.: Bärenreiter, hier: S. 219.

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<li id="cite_note-51"><a href="#cite_ref-51">↑</a> „Die Beständigkeit besieget den Betrug“

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<li id="cite_note-52"><a href="#cite_ref-52">↑</a> „Beständige Liebe besieget den Betrug“

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<li id="cite_note-53"><a href="#cite_ref-53">↑</a> „Das Urteil des Paris“

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<li id="cite_note-54"><a href="#cite_ref-54">↑</a> „Der Sohn der Wälder“

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<li id="cite_note-55"><a href="#cite_ref-55">↑</a> Mit obligaten Instrumenten sind z. B. die Kantaten „Clori, Clori mia vita“, „Per palesarti appieno“, oder „Bell’Aurora“. Sie die CD: Johann Adolf Hasse – Italian Cantatas with obbligato instruments, Éva Lax, Mária Zádori, Noémi Kiss, Affetti musicali Budapest, János Malina, erschienen bei: hungaroton, 2000 (CD). Mit Orchester u. a.: „L’Aurora“ oder „La Scusa“. Siehe: Raffaele Mellace: Johann Adolf Hasse, Palermo: L’Epos 2004 (italienisch), S. 438–441.

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<li id="cite_note-56"><a href="#cite_ref-56">↑</a> „Bist Du’s, Lidippe, oder die Sonne?“ Dies ist eigentlich eine Serenata.

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<li id="cite_note-57"><a href="#cite_ref-57">↑</a> Astarte und Leucippo sind als „favola pastorale“ bezeichnet. Raffaele Mellace: Johann Adolf Hasse, Palermo: L’Epos 2004 (italienisch), S. 245 und S. 436–441.

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<li id="cite_note-58"><a href="#cite_ref-58">↑</a> Raffaele Mellace: Johann Adolf Hasse, Palermo: L’Epos 2004 (italienisch), S. 102.

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<li id="cite_note-59"><a href="#cite_ref-59">↑</a> Auch hier verraten u. a. die Namen das pastorale Ambiente: „Tirsi“ (im Delirio…) ist eine berühmte Figur aus Tassos Aminta, und „Amarilli“ (im Duello amoroso) ist eine Figur aus Guarinis Il pastor fido, und sie bezeichnet Daliso gegen Ende als „…amico semplicetto Pastore…“ („einfältiger Schäferfreund“). Beide Kantaten (+ Libretto) auf: Handel – Italian Cantatas. Mária Zádori, Ralf Popken, Concerto Armonico & Capella Savaria, Pál Németh u. a., erschienen bei: Brilliant classics (urspr. Hungaroton 1995) (2 CDs), siehe Libretto: S. 11 f. und S. (16–)18.

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<li id="cite_note-60"><a href="#cite_ref-60">↑</a> Anthony Hicks: „Aci, Galatea e Polifemo“, Booklet-Text zur Einspielung: Handel – Aci, Galatea e Polifemo, Sandrine Piau, Sara Mingardo, Laurent Naouri, Le Concert d’Astrée, Emmanuelle Haim, erschienen bei: virgin veritas, 2003 (2 CDs), S. 14–17.

</li>

<li id="cite_note-61"><a href="#cite_ref-61">↑</a> Robert King im Booklet zur CD: Handel – Acis and Galatea (+ Look down harmonious saint), Claron Mcfadden, John Mark Ainsley u. a., The King’s Consort, Robert King, erschienen bei: hyperion, 1989 (2 CDs), S. 3–4.

</li>

<li id="cite_note-62"><a href="#cite_ref-62">↑</a> Walter Siegmund Schultze: Georg Friedrich Händel, VEB Deutscher Verlag für Musik Leipzig 1980, S. 82 (auch S. 98 und S. 207 f.).

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<li id="cite_note-63"><a href="#cite_ref-63">↑</a> Siehe die CDs: 1) Handel & Hasse : Arias, Vivica Genaux, Les Violons du Roy, Bernard Labadie, erschienen bei: Virgin classics, 2006 (CD). Und: 2) Baldassare Galuppi: La Scusa (+ Sonaten & Concerti), Sara Mingardo u. a., L’Opera Stravagante, Ivano Zanenghi, erschienen bei: ORF, 2002 (CD).

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<li id="cite_note-64"><a href="#cite_ref-64">↑</a> Keiser komponierte schon 1694 seine Oper Der königliche Schäfer oder Basilius in Arkadien (1694) in Anlehnung an ein italienisches Libretto Il re pastore von Parisetti.

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<li id="cite_note-65"><a href="#cite_ref-65">↑</a> Johanna Fürstauer: „Die Re-pastore-Thematik und das Formschema der Opera seria“, und „Libretto und Aufführungsgeschichte von Il re pastore“, Booklet-Texte zur Einspielung: Mozart – Il Re Pastore, Concentus Musicus Wien, Nicolais Harnoncourt, erschienen bei: Teldec, 1995 / 1996 (2 CDs), S. 25–30.

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<li id="cite_note-66"><a href="#cite_ref-66">↑</a> „Endimione oder der Triumph der Liebe“

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<li id="cite_note-67"><a href="#cite_ref-67">↑</a> Das allerdings in den meisten anderen Fällen als „Serenata“ bezeichnet wurde.

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<li id="cite_note-68"><a href="#cite_ref-68">↑</a> Jommellis Opern und die meisten folgenden von Mozarts Zeitgenossen finden sich in einer Liste von 271 Pastoralopern auf <a rel="nofollow" class="external text" href="http://corago.unibo.it/opere">Corago</a>, wenn man im Feld „Genere“ den Begriff „%pastoral“ (mit Prozentzeichen am Anfang) eingibt (Gesehen am 13. September 2017).

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<li id="cite_note-69"><a href="#cite_ref-69">↑</a> „Der Schiffbruch von Zypern“

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<li id="cite_note-70"><a href="#cite_ref-70">↑</a> „Die belohnte Treue“

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<li id="cite_note-71"><a href="#cite_ref-71">↑</a> Das deutschsprachige Libretto zur Zauberflöte stammt aber natürlich nicht von Da Ponte, sondern von <a href="Emanuel_Schikaneder" title="Emanuel Schikaneder">Schikaneder</a>.

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<li id="cite_note-72"><a href="#cite_ref-72">↑</a> Das Stück dauert ca. 35 Minuten. Siehe Heinz Becker: Booklettext zur CD: Giacomo Meyerbeer – Gli Amori di Teolinda (1816). Julia Varady, Jorg Fadle, RIAS Kammerchor, Radio-Symphonie-Orchester Berlin, Gerd Albrecht, erschienen bei: Orfeo, 1983 (CD).

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<li id="cite_note-73"><a href="#cite_ref-73">↑</a> Siehe das Libretto zu: Giovanni Paisiello: Nina o sia la pazza per amore, Jeanne Marie Bima, William Matteuzzi u. a., Concentus Hungaricus, Hans Ludwig Hirsch, erschienen bei: Arts Music, 1996.

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<li id="cite_note-74"><a href="#cite_ref-74">↑</a> Romanza und Ballata des Pierotto in Akt I,3, und Wiedersehens-Duett Pierotto-Linda in Akt II,1. Siehe Booklet und Libretto zur Einspielung: Gaetano Donizetti – Linda di Chamounix, Edita Gruberova, Monika Groop u. a., The Swedish Radio Symphony Orchestra, Friedrich Haider, erschienen bei: Nightingale Classics, 1993 (3 CDs).

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<li id="cite_note-75"><a href="#cite_ref-75">↑</a> Johann Mattheson: „Ein Pastorale, oder Schäfer-Spiel – tragique, heroisch, comique, landmäßig…“, in: Der vollkommene Capellmeister 1739, hrsg. v. Margarete Reimann, Kassel et al.: Bärenreiter, S. 218–219.

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